之前放映的「角川影展」中，一部「犬神家一族」再度看見「市川崑」這個名字。這個1915年大正時期的老導演，2006年竟又重拍三十年前的片子，卻仍具有相當活潑的功力。這次金馬影展「市川崑物語」當然成了片單中必選的一部。
只是看見黑白電影海報，就讓人激動不已。
市川崑坐在只有筆跟稿紙的桌前，編劇妻子和田夏十坐在後面的沙發上。
記錄片一開始岩井俊二就說：如果要問我，日本的導演誰的片看得最多，或者受誰的影響最深，無非就是──市川崑。
全部記錄片前面三分之二沒有對白，只有鋼琴，只有膠捲和影片的旁白聲音。畫面是黑底白字，一個階段一個階段用文字來敘述市川崑。
單單透過文字，看見市川崑如何從孩提時代，戰爭時代，到進入東寶前身的動畫部門工作，如何開拍自己的第一部片子，如何與編劇妻子的相遇合作，如何成為日本首屈一指的大導演，文字寫實而動人，字字可見岩井俊二的仰慕之心。
整部影片讓我，又笑又哭。
市川崑對岩井俊二說，有一回小偷來家裡沒有偷走最重要的東西。
而他認為最重要的東西是什麼呢？竟是一只米老鼠手錶。
影片最後出現市川崑重拍「犬神家一族」的現場，鏡頭掃到他穿著米老鼠的脫鞋，讓人看到這個九十歲的莞爾老頑童，太有趣了，童心十足。
市川崑與編劇妻子的那一段故事，更是動人落淚。市川崑非常遵從這位編劇妻子的建議，兩人合作無間，改寫日本影壇的見證史，妻子在乳癌末期抗鬥還跨刀寫下「細雪」的結尾，市川崑從來沒想過妻子不在身邊的孤獨，妻子過世了，他還是繼續拍，一直拍下去……
幾年前岩井俊二的全影片，也是金馬影展的專題之一，當時導演也在文化大學城區部辦了一場講座，這回帶來2006年的抒情記錄片「市川崑物語」，在影片結束，導演從走道輕步踏上舞台，再度進行一場問答。簡單筆錄問答的一些片段，也許你沒看過這兩位導演的片子，但創作背後的精神，還是讓人很感動。
主持人問：請岩井導演談談看電影的源頭，還有拍片的源頭？
岩井俊二答：1976年，大概是我國中二年級時，當時我看的電影都是跟哥哥去看的「酷斯拉」還有「大白鯊」這樣的片子，「犬神家一族」第一次自己進戲院看的，上映第一天就去看，連續看了一個星期，還找朋友一起去看……這部電影埋下我的電影夢非常重要的契機。後來因為拍攝這部紀錄片，到南平台與市川崑會面，我們談了很多很多，我很驚訝，終於找到在這個世界上說話最投機的人，不不不，後來我發現，錯了，市川崑根本就是自己的源頭……
從50年代到60年代，到70年代80年代，市川崑拍了70部左右的電影，100多部的連續劇，甚至到現在，在日本如果有人開始討論「這廣告很特別！」「這廣告很棒！」大部份就會發現定是市川崑拍的。雖然我不是他的學生，但其實我所有的影像就是向他學的。
主持人問：在「市川崑物語」的製作過程，為何會用這樣文字的基調來鋪陳整部影片？
岩井俊二答：我覺得像市川崑所使用的「明朝體」字體，一定還會大大流行，而我所使用的黑底白字的呈現方式，也是向導演致敬。影片中100多張的照片特效，如果要請外製工廠來製作花費相當龐大，所以這100多張都是我自己跟學生在Photeshop一張一張製作出來的。
主持人問：覺得自己對市川崑最相像的地方是哪裡？
岩井俊二答：導演很會拍漂亮的女人，每次看到他拍把女性拍那麼漂亮，我總是也有同感。我自己拍「情書」的時候，不知道這算不不算影響，開場的時候，我跟工作人員說，「讓我們拍的像市川崑一樣」。
主持人問：岩井導演對市川崑導演一直貫徹的本質是什麼？不變的本質又是什麼？
岩井俊二答：人本身內在的特質，無法用電影拍出來，就算你如果用非常文學的方式來拍的話，是不能拍太久的。市川崑導演是從動畫影片開始，他以24分之1秒的動畫方式來分析人的細微動作，精細形體，我認為與其用動畫的方式拍出各個形體，不如說其實也拍出了人的本質。而正因為如此，市川崑導演才可以跨越這許多時代一直拍下去的原因吧。
很多時候我是一邊拍攝，一邊得到滿足感的。各位看過我這樣的記錄片，也可以自己可以嘗試看看，從自己的父母親，自己的親人開始拍。
主持人問：岩井導演接下來的計劃？
岩井俊二答：雖然我在拍攝這部影片的過程，市川崑導演他會說，「你不要再搞這種事了啦，趕快去拍你自己的片子吧。」不過我也很想拍拍「楊德昌物語」，如果有人要拍的話，我也想看看。目前已經寫好兩個劇本了。
女觀眾問：幾年前看過導演的「青春電幻物語」，當時非常感動，今天看了「市川崑物語」也是在中段的時候大哭，因為看了導演的片子，成了我拍片的源頭，借這個機會非常感謝導演，謝謝導演。
岩井俊二答：希望妳將來能成為年輕人的源頭。
男觀眾問：影片當中有一段，岩井導演可以跟市川崑導演合作，但後來又中斷，請問接下來還有機會嗎？
岩井俊二答：其實那一次的合作一開始還滿順利的，我負責編劇部份，但有一天市川崑導演跟我說，算了。但我想這好像做陶藝一樣，不滿意的作品就會摔在地上毀了它，我想我一直沒有放棄，總有一天一定要跟市川崑導演合作。
女觀眾問：是否未來也會製作動畫電影？認為和實拍影片兩者之間的差別？
岩井俊二答：因為我喜歡畫畫，所以我也很想來製作動畫。至於動畫和真人影片的差別，我認為動畫是畫什麼就產生了意圖，而實人拍攝是有什就拍什麼。譬如說動畫裡面你畫了紅綠燈，紅綠燈就是你的意圖。但實人拍攝，你拍紅綠燈是因為你拍到紅綠燈而已。
女觀眾問：岩井導演目前正進行培育人才計畫，這個計畫是否會延伸來台灣？另外「情書」一片是我投入電影的源頭，在此也跟導演致意。
岩井俊二答：培育計畫是我自己的橫向交流，有人認為拍電影是多麼了不起的工作，可是我覺得拍電影是很封閉的一件事，所以如果能夠克服語言障礙，非常歡迎大家來參與。
我這部影片，是光用文字架構起來的，所以一切都以創意為前提，當時「情書」記者會記者問我，這部影片想給什麼樣的人看？我回答當然是給愈多人看愈好，但現在如果真要問我的話，我想給第一次看電影的人看……
影片放映結束了，導演的問答也結束了，觀眾的掌聲也結束了。
可是影片中抒情的敘述，活潑的氣氛，淘氣的小小開心，透過岩井式的文字描寫，市川崑跨越多個年代的紀錄物語，好看得讓人喝采。而現場一定也影響了一些台灣未來想要拍電影的學生的心，一想到這點擴散力，剛剛的淚水，喚起了雞皮疙瘩，對兩位導演再度肅然起敬。
這一篇心得整理純屬個人對市川崑的景仰，以及對岩井俊二的偏愛。
肯定有什麼疏漏之處，其他還有幾篇報導，提供參考。
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1297266401/20071022223808/
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