編輯病

過去這一個多禮拜正在著手製作Flash動畫，在不斷對著那群無止盡的影格奮鬥的同時

想到大學初上動畫課，老師介紹Flash、Director軟體介面，解說那些影格與下方的場景：
「如果你對那些影格控制的很好，表示你的導演觀念不錯！」印象他大致這樣說著。

之後陸續面對像是Premiere、AE或Vegas 這類非線性剪輯軟體，而那所需要的導演能力要更加倍的完善了。

＊影格就是框起來的那些玩意兒，目前它們還處在很單純的狀態。不過複雜起來還真是要人命

 

又最近看著一部韓劇，由於劇情背景是設定於電視台，主角為電視劇導演，而題材便是戲劇製作的過程中發生的點滴，所以就像偽戲劇製作花絮，好似可以一窺幕後工作的流程與辛苦，也可以看到導演在導戲時，包括突發狀況的處理，以及劇本自我消化後，要怎麼呈現畫面，諸如此類……

導演真是個非常了不得的工作！雖然我只是個愛看電影與連續劇的觀眾，雖然我只是正在做個簡單的Flash，但內心卻一直不斷讚嘆著所謂「導演」這樣的工作。就拿最近進行的動畫來講，儘管只有一分多鐘的長度，影片的主軸也大致是靜態的人物圖片fade in fade out、轉場的變化，以及音樂的掌控，但是只要其中一個影格出錯，一個元件出場的順序不對，便會影響整體動畫進行的節奏，更別遑論是動輒一小時的戲劇、二到三小時的電影，要控制與制衡的變數真是太多太多，完全沒有粗心大意的餘地，這叫人如何不佩服！

第一次意識到導演的重要性，是小時候有次看一部電影時帶來的視覺震憾，那部就是1998年的電影『蛇眼』！它不是什麼藝術大片，就是很單純的好萊塢娛樂片，但裡頭那場十多分鐘的超長鏡頭暗殺畫面（當然，那時我根本不知道什麼是長鏡頭），跟著主角尼可拉斯凱吉游移……「這是什麼？怎麼這樣敘事的畫面會如此的…優雅？！」對！我那時就是覺得這幕優雅極了，那流暢的鏡頭運動，完全沒有剪接的一氣呵成，根本是愛上這樣的手法，還有他所營造的氣氛。最後片尾注意到導演名字：Brian De Palma（布萊恩狄帕瑪），這是我首次看電影時開始注意導演，注意到除了主軸劇情外，觀看電影的角度還有很多，當下決定慢慢回朔這位導演曾有過的作品，追隨他那個人風格強烈的視覺感。


後來上了大學選修電影課程，有回老師出了份作業，說是要選一部電影中的三分鐘畫面出來，畫它的分鏡表，於是便決定拿剛好手邊有片子，布萊恩狄帕瑪的其中一部電影出來畫。當我逐格定格著看時，發現他除了擅長的鏡頭運用外，就連每個畫面構圖都是經過非常嚴謹的設計，也難怪跟他合作過的演員安東尼奧班德拉斯這麼說著：「在我認識的導演裡，布萊恩有最成熟的視覺概念。他就像畫家一樣設計他的場景，以優美複雜的方式操縱攝影機。…他很仔細的準備他那著名的連續鏡頭，並很清楚的解釋鏡位和演員應該擺在哪裡。有時現場的狀況會讓他改變他的結構，不過他還是忠於原始的想法…」

 
雖然近幾年他的作品讓人有些些失望，但對他接下來的新作還是繼續有著期待，因為儘管劇情的敘事不甚滿意，但光看他遊刃有餘的調度也過癮！

導演還真不是普通凡夫俗子能勝任
越了解就更再一次的欽佩哪～