編輯病

  

兩個導演，兩種截然不同的風格，但都有哀悼逝去與懷念存在的共通意涵。

「臉」用的是單格靜默暗喻，是抽象詩的手法，演繹出與時光對話的方式，以水來暗喻源頭與歸屬，母親與兒子因為爆衝的水源，陷入水的意象，存在的世界被導演的水的意象變成冥河般的陰暗，但母親與兒子之間的依附，卻又產生無可脫離的愛，那是前往冥河前的光，因為母子的相連，我們感到愛的可能。 

羅浮宮不再是人眼直視的羅浮宮，地下水道、冷酷的林木、看似荒謬的對話，卻華麗至極，達文西的繪畫，血淋淋的約翰與莎樂美，一再出現的歌舞，導演想要說些什麼？

楚浮的最後情人變身為電影製片，超越時空似地來到台北，與男主角的母親並列在一空間中，楚浮「四百擊」的小男孩,也成為某個意象，意象堆意象，有人開始想要逃脫這個不斷折磨人的隱喻中，因為導演沒有拍出具象的羅浮宮，只有不斷用鬼魂用與亡者對話式的方式，來講述一個永不會離去的美感，藏身於充滿亡者藝術家的羅浮宮中，每一個單格畫面，都在跟藝術家對話，我們都遠離了，但我們也都進入了。

一個對美，對往生者的悼念與依依不捨，導演抽象派的方式，提供觀者另一個美學的思考，如果我們這樣解讀羅浮宮，不是同意羅浮宮，是利用它來思考，我們對生命、對美、對存在的思考，可以嗎? 

不一定都要看懂，但至少要懂得怎麼找到自己的思考邏輯，藝術可以表達的，無非是來自於個人無以倫比的特質，而此特質卻也是無可以取代的藝術價值，因為瞭解自己的風格而誕生了藝術。

我們不一定要創作，但要有個人思考的藝術，導演給你一個角度，你應該去再造角度，這是美學創造者最棒的給予。