Jack張天捷：凱倫在我很多的人生階段不知道幫我寫過多少推薦函了，我能做設計是她敎的，到現在我還會在遇到困難的時候，假想如果我是她會怎麼做。今年我回紐約的時候去見她，跟她說他看起來比我讀大學的時候老了。我很高興我的第一本書有她的話，設計不只是有視覺而更多是提供思想是她敎我的。
紐約時尚與這個地方的一切，永遠流在我的血液裡
雖然人不可貌相，我卻如假包換的，是個時尚工業的產物。
我1953年出生於美國紐約市，爸媽在成衣界工作。從30年代末期到60年代中，我的祖父、父親與叔叔分別是Robert Goldberg and Sons睡衣與燕尾服製造廠的老闆。他們代表的是紐約第七大街「garmentos」的精神，也就是當初成千上萬跨洋越海來到新大陸，並於紐約時尚特區打下一片天的人們之一。
小時候的我每逢週六下午，都在薄紗、絲綢、雪紡紗與透明硬紗的圍繞中度過，看著打版機與女裁縫師們，賣力地製造大批各式各樣的衣物。這些衣服都賣到百貨公司裡，許多婦女就在百貨公司買著時下流行的打折款式。
到了60年代末，我的家族生意開始走下坡，不得不申請破產。於是我的家族與其他數不清當代的成衣製造商，便成為60年代的成衣界精神象徵。
賈桂琳．甘迺迪（Jackie Kennedy）深深地影響了美國的穿著時尚，她總是穿著時下設計師最新設計的服裝。發明上空泳衣的魯迪．吉恩萊希（Rudi Gernreich）於1967年登上時代雜誌的封面；「迷你裙之王」安德烈．庫雷熱（André Courrèges）在女性身體上加諸一抹自由與舒適的樸實感。
披頭四合唱團（The Beattles）、貓王（Elvis）、滾石合唱團（The Rolling Stones），與沙灘男孩（the Beach boys）相繼影響了一代無拘無束，隨時都願意接受新潮流的青少年們。至於女人，較注重穿著的舒適。女性解放、性解放、公民權與越戰等，可視為改變的前兆，而隨後跟著變的就是時尚。
此時，適逢13歲的我正承受著父親事業失敗，與時代交替的衝擊。雖然我那時候沒什麼錢買衣服，但就像其他青少女一樣，我的裙子越穿越短，並且喜歡各式各樣的絲襪，同時也大膽嘗試許多非主流的髮型。
我在紐澤西（New Jersey）市郊所就讀的學校，女同學之間有個關於髮型的不成文內規，我也只好跟著規則走。如果你喜歡特別的髮型，也不能超出太多。在學校我們都穿著某個特定牌子的平跟帆船鞋，鈕扣式白襯衫，裙子後方一定有個「仙女環」。這就是我所穿的標準制服。
從那之後，70年代的我成為藝術學科的學生，親身體驗著紐約市時尚潮流的變動；到了80年代，我慢慢成為設計師，到了80年代末也在唱片界身兼藝術指導，同時也擔任平面設計師，並成為人妻，且於90年代搖身一變成為人母。
我並不是個講究衣著的人，我的身材與荷包，不容許我穿上渴望與欣賞的各種衣服。我的衣櫃裡放滿了制服。我穿著長白襯衫與黑長褲的時候感到最自在。而好的鞋子、手提包、珠寶與精美的髮型，才是我裝扮的基本元素。
我大多待在工作室，或者從事著教學。但撇開我的外表與衣著風格，我是個迷戀任何流行形式的人，特別是最近發行了不少關於設計師如Lagerfeld、Jacobs、Valentino等的影片……
許多年來，我都給學生看Isaac Mizrahi的影片「Unzipped」，當中有設計師創作一系列作品背後的辛苦。這一部影片是關於藝術、思想、程序、合作、人格特質，以及追求完美的喜悅與焦慮。
當我寫下這一篇序的同時，我正在看決戰時裝伸展台（Project Runway）。就像「Unzipped一樣」，決戰時裝伸展台著重於手工、熱情與點子。觀眾也間接地感受到參賽者在紐約頂尖設計師、時尚編輯與導師的指導下，必須在各種極端的條件，忙著畫圖、扎針、披掛、褶飾與設計的震撼。
紐約是我的家，也是我身分認同的一個地方。無論如何，紐約時尚與這個地方的一切，永遠流（留）在我的血液裡，當然也流過我的心。
美國專業設計協會紐約(AIGA/NY) 主席 Carin Goldberg凱倫葛伯
負責過多位重量級作家及藝術家的作品，包括馮內果、蘇珊桑塔格、瑪丹娜等。
馳騁設計界有三十年以上的時間，經手過無數出版社、唱片公司、以及電視公司的設計案與廣告案。近年受邀到時代華納集團旗下的時代客製出版公司（Time Inc. Custom Publishing）擔任創意總監，為紐約證交所、微軟和花旗等知名公司設計規劃出版品。（以上內容摘自 - 樂多新文創線上誌http://magz.roodo.com/article/1023）
＊《紐約人，你為什麼穿衣服？－50個紐約客給你50個品牌精神》新書網站 http://www.titan3.com.tw/discussion001/
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